艺术鉴赏:《西斯廷圣母》一幅绝世佳作
《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画,指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上,至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
画中表现圣母抱着圣子从云端降下,两边帷幕旁画有一男一女,身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣女渥瓦拉,她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详,秀丽文静,在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临,稚气童心跃然画上。
众所周知,拉斐尔的《西斯廷圣母》一画是世界绘画中的一朵奇葩,历来为人们所欣赏,关于画作的具体内容,介绍的已经很多,只要使用关键词“西斯廷圣母”,就可以在各种网上查到,本文不拟赘言。倒是,关于此画作的创作目的、画面人物的具体身份、画作的转移过程和二战遭遇等问题,文献上虽亦间有介绍,但或语焉不详,或报道有误,引起一些混乱,本文拟在这方面作一些补正,供博友参考。
画面上,在圣母两侧下方有男女圣人各一,他们分别是西克斯图斯二世和圣女圣巴尔巴拉,两位均是罗马时代因为基督教献身而被后世尊为基督教“圣者”。
拉斐尔所作的圣母肖像画有多幅,各各有其特名,这幅名为《西斯廷圣母》的画作也是有其特定的意义。1512年,教皇尤里乌斯二世(Julius II,1503-1513在位)为了缅怀其叔教皇西斯廷四世(Sixtus IV,1471-1484在位),特约请拉斐尔在皮亚琴察的一座西斯廷教堂里作一幅祭坛画,拉斐尔接受任务后,很快就顺利地完成这幅画。由于此画的主题人物是“圣母”,因此,这幅画就被后人命名为《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品,画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬,不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽,温柔,充满母性的意大利平民妇女,她的脸上洋溢着坦然的骄傲。为自己手中怀抱着的基督,她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱,显现于这个身着简朴衣裙,赤足的年青的妇女身上。画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。
迈着轻盈坚定的步伐向前移动,扑面而来的风吹散了衣服的皱褶。她的脚边,跪着年老的代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世和年轻美丽的代表平民百姓迎驾的圣女渥瓦拉,前者穿着沉重的法衣,用手指着圣母应该去的大地。后者形象妩媚动人,沉浸在深思之中的她虔心垂目,侧脸低头,微露羞怯,表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。她转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘。爬在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临,稚气、天真的童心跃然画上。两个小天使的原型是拉斐尔家对面面包房,面包师傅的两个儿子,每天到他家玩。拉斐尔喜欢他们两个。于是拉斐尔加了他们两个画像。[4]
在拉斐尔过去创作的圣母画中,总是极力追求完好无缺,更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。她决心以牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美,歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。 13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌:“她走着,一边在倾听颂扬,身上放射着福祉的温和之光;仿佛天上的精灵,化身出现于尘壤。”19世纪俄国著名画家克拉姆斯科依说,这幅画“即使到人类停止信仰的时候,仍不失去价值”。